作文: 台北當代藝術館 于

台北當代藝術館                         于涵  

        一百零八年五月二十三日，在快時尚吃完午餐後，我們來到台北當代藝術館，在日治時期的西元一九二一年落成的這座藝術館，已經九十八歲了!原本是日本小孩上學的建成小學校，之後又曾是台北市政府的辦公地方，直到一九九四年才變成藝術館。

        我們這次參觀的兩個展，一樓是「超音樂･異聲驅動」，二樓是「查無此人-小花計劃展」。一樓共有六個展覽品，第一個是由江忠倫設計的入口形象區…無人樂隊･當代館；第二個是由王虹凱設計的一零五展間…甜小調練習；第三個是由奈鳩･布朗設計的一樓走廊…聲響象徵：建成國中鐘樓；第四個是由楊嘉輝設計的一零六展間…消音狀況：消音舞獅；第五個是由莊偉設計的一零七間…位於未來的聲音；第六個是由咖容琳娜･布瑞秋拉設計的一零八展間…噪音樂器。

        一樓的展品，有兩項我最喜歡的，第一樣是「無人樂隊･當代館」，設計者是江忠倫，這項展很好玩，設計者拍了館長的日常生活，你能想像館長的一天怎麼過的嗎？他還在作品裡加上展間開幕式的表演現場…請館長唱館員和萬德男孩填詞的歌曲，我覺得館長的日常和表演很吸引我，令我不由自主地想多看幾眼，場景的感覺也比在網路上看到的更真實，就像有人真的在你面前表演，很厲害。

        第二樣是「噪音樂器」，創作者咖容琳娜･布瑞秋拉咖容琳娜･布瑞秋拉，用靈巧的手把以前留下來的垃圾製作成很多有趣的噪音樂器，連放置的櫃子都曾經是垃圾呢！這項作品都可以出借去參加抗議活動，在參觀的時候還真的看見出借抗議的牌子呢！這項作品還要加上一臺播放著黃大旺操作噪音樂器時的電視，我覺得這些噪音樂器非常吸引我的目光，它是用垃圾做出的樂器！令我想一玩再玩。你喜歡我覺得有趣的這兩個作品嗎？

    二樓的作品有很多項，也比較有音樂的感覺，因作品太多，就不一一介紹了。二樓的展覽多為宣導環境現在和以前的不同，用一種與音樂結合的方式來告訴參觀的人，要多多想想以前的家園和以前的好。

         二樓全部的展品有幾個我覺得不錯的，阿信和明和電機合作創作的二零四展間…隱形的紀念、文庫樂器，架子上擺著七本可以演奏的書籍，加上阿信的搖滾樂，真的令人想去看看。我覺得可演奏的書，很令我好奇，書和樂器要如何融為一體呢？第二的是由李英宏、新興糊紙文化、齊振涵和李嘉泉，合作創作的二零一展間…有前無後，前面像是歷史悠久的「臺式靈厝」，而後面卻是現代的舞廳，宣導不要忘了歷史呀！我覺得前後不同的作品非常特別，很吸引我的注意，前面是以前，後面是現代，要如何完整表現出來呢？

         第三樣是由茄子蛋和王宗欣合作創作的二零一展間…我夢見了小叮噹。這是用小叮噹任意門的點子，所想出來的作品，把用攝影機照出來的影像變形扭曲過後，就像記憶中的模糊。我覺得所有人參觀，都會希望作品留著一絲好玩的感覺，這項作品就是。

        回家觀看影片準備重新體驗看看欣賞作品的感覺，可是卻已經失去了被音樂環繞的享受了，所以還是覺得到現場看比較好。在家裡看到的影片都大部分是有趣好玩的，在美術館看到的確是有宣導意義的作品，不知道你比較喜歡哪種？我覺得兩種都很不錯，可是美術館的比較真實，所以美術館比較好，不知道你是否和我一樣？