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聲音藝術 秉勳

聲音藝術                   

      台北當代藝術館興建於日治時期，原址原是當時的建成國小，後來，臺北市政府將建成國小改建為現今的「台北當代藝術館」展示當代藝術。這次我們要看的兩個展是「查無此人‧小花計畫展」和「超音樂‧異聲驅動」，而這兩個展都與聲音有關。因為老師想讓我們知道什麼才是youtube的正常運作，網路真的能相信嗎?

      我們看的第一個展「超音樂．異聲驅動」是展出生活中的聲音，其中，我最喜歡的是「舞龍舞獅」，這個作品展出在廟會時，舞龍舞獅在擺動及裡面的人因很累在呻吟的微小聲音，我喜歡這件作品的原因是—「它」提醒我們有時也要在乎細節，觀察一下小地方，不要只看到整體，將事情做得更好。

   這個展區還有另一個使我印象特別深刻的作品「噪音樂器」，因為這個作品除了將廢物利用外，旁邊還有幾個很特別的文字─「可以借用去參加抗議遊行」，它除了是件作品，也是一件可以借去參加抗議遊行的樂器，幫助人民表達自己的心聲，象徵著國家的民主自由。

    我們看的第二個展是「查無此人．小花計畫展」。而這個展會被展出的原因令人非常感動，策展人會做出這個展是因為他老家的漁村即將被都更，當策展人寄信回老家時，信件被退回，上面寫著「查無此人」，所以才會將展名取作「查無此人」，非常具有戲劇性。

     看完了所有的展後，我最喜歡的作品是阿信和明和電機「隱形的紀念」，明和電機做出和書一樣的樂器，展間內一半是明和電機的樂器聲，另一半是阿信的歌聲，旁邊還有一個書架，裡面放有許多書。其中最大的亮點是中間的LED燈，會跟著重音出現如海浪般的燈光，整個展間如夢如幻，十分漂亮！

    另外還有一個我特別欣賞的作品—「有錢無後」。這個作品是李英宏做的傳統舞曲音樂，加上新興糊紙文化的作品。這件作品前面是一棟「臺式靈厝」，除了運用有著民間神話色彩的色紙，「靈厝」的後面還結合LED燈，呈現舞會的模樣，作者運用這棟「靈厝」表達對極樂世界的想像以及對至親的悼念。

    這次的展覽使我印象深刻，作品有的很感人；有的令人看了很舒服；有的令人看了很開心；有的則令人看了很難過。我發現這些作品呈現在展覽中和在家中很不一樣，在展間中就是以一個藝術品的方式呈現，所以有些如夢如幻，使人感到舒適，但有些卻令人感到厭惡，看不下去，能看到各式各樣不同的作品，這也是我愛看展覽的原因，

當代美術館之旅 勝捷

當代美術館之旅    

    在一個風和日麗的下午，我們抵達了當代美術館，這次校外教學就是要參觀當代美術館「超音樂‧異聲驅動」與「查無此人‧小花計劃展」的兩個展覽。這個展覽是將美術作品結合流行音樂，探討聲音語音與我們社會政治和生活上的意義，不過我覺得這個意義有點深奧，身為小學五年級的我好像有懂又好像有點不懂!

    先從這個令我印象最深刻的作品說起吧!這是個「噪音樂器」，他的創作者是一位名叫咖容琳娜‧布瑞秋拉的藝術家。為什麼我對它印象深刻呢?除了他真的吵得讓人快瘋掉以外，它竟然全部都是利用過去展覽過後的美術作品來製作，連放置它的盒子也是一樣。真是令人驚訝!原來可以拿來展覽的美術品同樣可以製作出讓人『瘋魔』的噪音樂器。而且它竟然還可以被借去抗議遊行使用呢!真是太不可思議了。

    「查無此人‧小花計劃展」中有兩樣作品令我感觸最深，其中一項就是「有前無後」。這個作品的前面看起來像是傳統的寺廟，而後面則是非現代的舞廳，並且它的材料主要是用紙糊的，而它的音樂則是利用許多不同年代的音樂節和出來的旋律，整個作品都是使用新舊的結合的創作。

    還有一樣我很欣賞的作品[禁止觸摸]，這個作品是由宇宙人與藝術家紀昀共同創作，我認為作品反映出科技的進步，所以改變物品的呈現方式，讓我們第一個感受到的不是物體本身，而是冰冷的螢幕，這樣會讓人們遺忘物品本身的觸感，也喪失觸覺的記憶。它似乎在提醒我們，要盡量與真實的人、事、物接觸，如果太依賴3C物品所創造出的世界，日復一日後，人們會逐漸喪失最真實溫暖的感受。

    這次的當代美術館之旅我覺得非常神奇，展覽結合音樂令我覺得非常新奇、有趣。這次展覽也讓我看到了作品不一定只能單一方式呈現，可以結合其他東西呈現在我們眼前，原來藝術的範圍和創作可以天馬行空，沒有固定的形式，雖然有些作品我還是看不懂，但這樣的校外教學還是讓我知道了另一面的『藝術』。

參觀台北當代藝術館 閎翔

參觀台北當代藝術館                 

    當代藝術館在西元1921年落成，而當代館也在民國85年時被列為古蹟，自此成為台北重要的藝文場所，也由於它與學校使用共同建物的特色，紅磚表面，木造屋架吸引許多遊客前來參觀。

    進入藝術館，導覽老師先介紹當代館的歷史。第一件作品是《無人樂隊＃當代館》揭開了一連串的超音樂.異聲驅動，雖然《無人樂隊》唱得沒有比專業的好聽，但是旋律卻是極具特色。再來我覺得「舞龍舞獅」很有趣，因為一般看到舞龍舞獅的時候總會聽到敲鑼打鼓的聲音，但是這個作品吧吵雜的聲音都去除，只剩下表演者的呼吸聲和踩踏聲，如此一來就能讓人專注感受聲音和腳步聲的結合。我認為「噪音樂器」最具代表性，因為每一個樂器都可以拿起來搖一搖，而且還可以讓人租借去做抗爭活動；整區的作品都是由以前展覽後所剩下的物品去完成的，所以我覺得廢物利用，能源再生的想法很棒。

  當代館二樓展出的是另一個主題「查無此人-小花計畫」，當老師說出小花計畫時，我心裡就有個疑問，為什麼要叫「小花」呢?而英文展名似乎就是解答了”Where Have All The Flowers Gone”，原來這個計畫已經五年了，今年要用流行音樂與「家」連結，用音樂創作出最不想遺忘的記憶。林強的《台灣是個好所在》用台灣傳統都馬調跟電子樂結合，都馬調對我而言很陌生，但是動態的農、漁村影像，結合靜態的圖片，讓我們彷彿回到當時的時間、地點。走進下個展間，居然是我喜歡的阿信正在輕輕地吟唱，轉過頭，看到的是一位日本人手上拿著他自己做的樂器在彈奏，原來是跟阿信合作的明和電機，而我在聽這首歌曲時也不自覺得拍起手了呢！《文庫樂器》伴奏著隱形的紀念，歌詞中「隱形的紀念~躲在心理面，也許吧也許不會再見!陰天或晴天，一天又一年，風它在對我說莫忘這一切」，很讓人感動的歌詞跟旋律，會有想哭的感覺，因為太好聽了，所以我還進去聽了兩次!

    接下來進入的展間除了是二樓最大的展場外，我認為最棒的作品也在裡面，那就是《我夢見了小叮噹》，因為這個作品讓我們把手放在鏡頭附近，大螢幕上就會留下手印，戴上懸吊式的耳機，專心聽著耳機裡的聲音，眼前則出現了一個個「任意門」，創作者的確把我帶進了「任意門」外的世界，這跟在家裡用手機或電腦聽音樂的感受，原來是那麼的不同!

    聲音是這兩個展的主軸。超音樂.異聲驅動，張開了我的耳朵；查無此人，深深感動了我的心。

校外教學—台北當代藝術館 亦佐

校外教學—台北當代藝術館  

    這次校外教學是去台北當代藝術館，當代館是全世界罕見的美術館和學校合併共用的建築，建於1921年，剛開始是日治時期的小學校，第二次世界大戰結束後，中華民國接管台灣，這裡變成政府的辦公室，直到50年後，政府搬到信義計畫區，一年後被列為古蹟，2001年正式啟用。

    老師帶我們先介紹當代館的歷史，接著就走進了「超音樂‧異聲驅動」展區。第一個作品是《無人樂隊＃當代館》，由當代館的工作人員針對自身的工作場域和經驗進行歌詞的填寫。其中，我最有感覺的是「建成中學鐘樓」，鐘樓裡的12個銅鐘雖然沒有被敲響過，但藝術家請學生把對自己的期許和願望寫在紙上，然後做成鐘槌，每個人把自己的鐘槌拿去敲鐘，象徵性透過音波震動傳向遠方，鐘聲一路響到海拔1120公尺的七星山，所以全台北市的人會聽到。又因為全台北市的人都已聽到鐘聲，就能讓自己有一個必須達成的目標。

    走道盡頭展間是噪音樂器，裡面有許多用以前展覽剩下的物品做成的樂器，我覺得這些作品非常特別，因為不僅是利用廢物做成，這些樂器在展示的過程可借予人們在抗爭示威中製造噪音使用，就是希望藉由作品的參與式行動，來製造壓力，達到抗爭的目的。

    接著我們來到二樓，我最喜歡的是阿信與日本明和電機合作的歌曲，明和電機的社長使用了文庫樂器來演奏這首「隱形的紀念」，在這個能輕鬆取得各種資訊並瞭解各種事物的時代，其實背後蘊藏的物品本身的娛樂性及魅力，好像都被忽視了。這些東西雖然還在世界上，但它事實上已經成為回憶。

    聽爸爸說，林強是一位很有名的歌手，他的成名曲是「向前行」，也曾經演出過叫好又叫座的電影，同時還是知名的做詞作曲家。當我進去參觀由林強等音樂人創作的《＃查無此人＃小花計畫展》時，我就被牆上影片吸引了，一個漁夫在海邊划著舢舨，由於那張照片是以黑白呈現，令我產生了思古懷舊之情；在影片中，漁夫的後方矗立著許多高聳的煙囪，感覺舊的物品漸漸在消失。這讓我想起了林強說的一句話，他最不希望以前的老物品消失，例如三合院、台灣杉等，就跟我的想法一樣，所以我很喜歡這個作品，而且現場影片採用流動的方式，非常具有真實感。

    這是我第一次在美術館用耳機聽音樂和看影片，比平常用手機看影片更真實且立體。使用手機雖然快捷便利，但螢幕較小，音質也不夠立體，在現場觀看更多了一份感動與震撼。