中間一段時間空景沒人上台背
可以拉時間軸快速掠過
2020年12月30日 星期三
2020年12月29日 星期二
2016雙年展作文參考
台北美術館雙年展一遊 502陳昱瑋
我們五年二班首度校外教學，在十一月十七號出遊，下午是去台北市立美術館觀賞兩年一度的 --- 「台北雙年展」。這屆的主題是：「當下檔案˙未來系譜：雙年展新語」，重點是所謂的「詮釋權」。以前沒有網路時，你想要把作品拿給美術館展覽，館方並不會讓你展示─因為你並不是藝術家，即使作品多美也一樣。我覺得這非常不妥，因為照理來說，「美」的作品應該都可以展出；但是現在不同了，你隨時可以將任何一個東西PO到網路上，一定都會有人點閱。相較之下，我認為2014年的雙年展較有趣，而且還有不少互動作品。
這屆最令我滿意的作品是---「光譜」。這件作品是用寶特瓶和顏料水所創作的，明明都是同一個色系，但卻因為亮度的不同，令此作品產生不同層次的同色系與近色系，一點兒都不單調。正如國語課本第四課中所說的『光度和亮度濃淡萬千可以調配出無數色層』。「光譜」這個作品讓我親眼看見第四課課文中描述的景象，藝術家的作品真是令我佩服得五體投地呀！
而這次我最不喜歡的作品是「噴泉」，這個作品是我此生覺得看過最狂的「作品」，應該稱它是「小便斗」，長得超畸形的，作品的作者是杜象，我覺得他太狂了。只不過是買了一個全美都有的小便斗，當然不能展示，但是他有付六塊美金的展覽費用，有了作品的「詮釋權」！因為此作品到今年正好問世「第一百年」，這組作品展示了許多關於「噴泉」的資料。
這次台北雙年展的作品大部分都還不錯，如果我是藝術家，我會把萊茵哈特所創作的石版畫主要顏色改得超亮，否則不管是誰，八成都看不到作品上面的紋路和方格，所以我會調成亮色系，才能讓大家看清楚。
這次的作品都相當有風格，像是「在地球一百種生存的方法」、「光譜」等作品都非常具有特色！而葉爺爺和年輕的葉先生「跨界合作」更是新奇！
至於2018年的雙年展，因為川普就任美國總統，所以下一屆佈展的主題跟內容，肯定會與經濟和戰爭有關!
萊茵哈特所創作的石版畫 噴泉
2016雙年展作文參考
2016台北雙年展之旅 502高立瑾
這次雙年展由柯林‧狄瑟策展，包含了八十多位藝術家的作品，例如:噴泉、逃生到地球；一百種在地球上的逃生方法……共四十九個作品。但比起上次的「劇烈加速度」雙年展，上一次的主題是關於「環保議題」。而這一次的「當下檔案‧未來系譜:雙年展新語」雙年展屬於詮釋權力的議題:以前只有「政府」有詮釋藝術的權力，現在大家都可以使用「網路」發表自己的意見。上次的雙年展有些讓我印象很深刻的作品，例如:有人在展場裡養烏龜，我覺得很殘忍，因為烏龜原本活得好好的，卻被只顧著賺錢的奸商拿去賣了，真是沒動物權的觀念。
這次雙年展跳脫出了政府對於作品的解釋權力場域，其中讓我的印象最深刻的，由一個黑色方塊，微微帶點綠色、藍色和紫色構成，是皮耶‧勒吉永根據艾德‧萊茵哈特的版畫製作而成的幻燈片。這個作品從正面看只是一個黑色方塊，但換個角度，就能看到許多不同顏色的色塊，這意謂著；只要轉個角度，就能看見不同的世界。還有一個我也印象很深刻的作品是由一些鮮豔的色塊，組成大約二公尺見方的大作品中間有「big smile」字樣， 旁邊還有一些燈籠、手指等等。這個作品有兩種解讀:第一種是「big」代表北韓想要變大，而「smile」代表南韓注重經濟發展所以人民平均所比北韓高，所以大家都賺到錢，當然笑哈哈的;而另一種解讀是:北韓的金正恩最大所以稱為「big」，而南韓是民主國家，因此人人都有權利，所以微笑著，所以稱為「smile」。
還有一個讓我覺得很悲傷的作品，它有兩排照片，一排是天災，一排是人禍，天災那邊是被 莫拉克颱風摧殘的臺南市，河被推移，山也崩塌，民也苦不堪言。人禍則是在非洲，戰爭不斷，雖然戰爭已經結束了，但遺留下來的地雷還是會炸死人，所以有些全身裝甲的掃雷的掃雷人還是一直在清除地雷，但老百姓出門時還是提心吊膽，每天都生死未卜。
有一個作品我覺得需要一點改進，它是一排由淺至深的寶特瓶，但比起寶特瓶，塑膠袋的濫用更嚴重。台灣民眾每年竟用了一八o億個塑膠袋，這些塑膠袋如果換算成二氧化碳的話，就要種五千萬棵樹才能勉強抵銷，我覺得這是空汙的一大主因；還有些動物也是受害者，例如:海龜、魚類等，也常因把許多塑膠袋吞下去而死亡，我想做成的作品是一顆用塑膠袋疊成的地球，直徑大約兩公尺，代表塑膠袋快要淹沒整個地球了，希望大家不要再用塑膠袋了。
還有其他我沒有介紹到的作品，但因為我對它們的印象沒有很深，所以簡單介紹幾個，有一個被白蟻啃食過後的布，白蟻啃出的花紋的密度從稠密至鬆散，非常有規律，白蟻真是天生的藝術家。還有一個以鎮壓暴動時的黑色盾牌做出的圍欄，圍欄中間是綠意盎然的花園，這意味著政府一直在鎮壓藝術的創意和多樣化。但這次的雙年展沒有上次精彩，希望下次的主題是關於核能污染的議題。
big smile
黑色盾牌
big smile
黑色盾牌2018雙年展作文參考
2018台北雙年展觀後感 勝捷
2018台北雙年展的主題為「後自然:美術館為一個生態系統」，也就是說要把我們的台北美術館當成一個中心，結合許多不同領域的人，用藝術創作的方式，來探討我們人類現在面臨的自然問題，讓這個展覽，不再只是美術館傳統靜態的表現方式。而我認為這個展覽的核心價值應該是人類對環境的省思。
其中英果‧古騰的「世界處理器」是由一顆顆直徑三十公分的壓克力圓球所製成的發光地球儀，在一片黑漆漆的背景哩，看起來好像真的在宇宙裡看起來真的好漂亮，令我印象深刻。英果把全世界的資訊都用地球儀的方式呈現，一顆球代表一種資訊，讓參觀者一目瞭然。而新伊甸園「太陽能昆蟲箱」則是利用電子元件製作出假昆蟲，利用太陽能讓一些可能已經絕種的昆蟲「復活」，讓牠鳴叫發光。這似乎在告訴我們，因為科技的發達人類無所不能，但是我們為什麼不在昆蟲們還存在時好好保育，而要等牠們絕種後再用科技複製呢?
「白蟻經濟學」大大顯示出人類的自私，我們為了我們為了找出地下稀有的金礦與銅礦利用了白蟻。另外還有蟻丘的穴室被石膏填滿再被重複切成一片一片，來供我們觀賞，這個作品令我超級不舒服。我們應該跟大自然和平共存，不應該為了研究而破壞白蟻的家。
「溪山清遠」探討的是越來越嚴重的空汙問題。我想在一片灰色背景中用瓦楞紙裁出人類、動物、昆蟲、山、水都呈現灰灰的顏色，戴上灰灰的口罩，沒有五官面無表情。因為空屋可能會讓你看不到、聽不到、聞不到所以才讓所有物種都沒有五官。
「後自然」其實就是人為的自然，它其實已經不是我們所認知的「自然」了。整個雙年展圍繞的主題就是人類與大自然的關係，透過大家的創作，讓我們好好思考我們在這環境的角色，是創作者，是破壞者還是與所有的生物平等都是地球的一份子，人類應該運用獨有的智慧，為地球盡一份心力。
2018雙年展作文參考
參觀2018台北雙年展 閎翔
2018台北雙年展的主題是「後自然:美術館做為一個生態系統」。策展人將以自然生態演變為特質，並將其反映在藝術和機構的運作機制中。由館外和館內的連結關係，讓藝術、理論、社會和政治連接起來，這樣可以讓人理解生態系統的產生和再生。
走進美術館，一棵顛倒的樹從鏡子中無限反射，作著想反映人類與大自然的關係和對它的剝削，許多人脫鞋踩上去，像是掉進平靜的湖面，甚至令我有暈眩的感覺。這次展覽我覺得很特別的一項作品是<<世界處理器>>，由德國藝術家英果‧古騰所製作的，他把各國的生育率、國防預算的數據……等反映在球體上，到現在已做出1000多個地球儀，當我們走進這樣的展場內，不同顏色、不同數據的球體令人眼花撩亂，卻也讓我們從密密麻麻的平面統計圖，轉換成立體的球體呈現，這樣的經驗令我大開眼界。
在二樓，第一個要介紹的是台灣藝術家所創作的<<歸>>，他在展區裡打造出了工業鳥鳴大樹，在燈光的配合下，我彷彿進入到了叢林裡，非常特別與逼真。接下來到二樓，展出的是導演黃信堯在2018台北雙年展拍攝的紀錄片<<印樣白冷圳 >>，這部片主要在講水圳、山林和土地與人的連結。
接著要介紹的是地下樓層的作品，藝術家格林富特，發現到北美館三層樓高的中庭，尤其從冷氣房進入這個中庭時的感受，他在中庭裡放了許多植物，還為中庭增加了陽光和空間，讓整個中庭煥然一新，變成一個可以讓我們在自然環境裡休息、聊天、吃東西的場所，我們也就像這位藝術家要我們體驗般的，輕鬆在這裡休息及愉快的聊天。
這次去美術館的經驗很特別，之前就有來過北美館兩、三次了，但是這次是我第一次跟同學老師一起參觀雙年展，經由導覽老師的介紹後，讓我對作品有更深的印象，我也覺得這些藝術家好厲害，可以有這麼豐富的想法產生這麼多的作品，這次展覽我學到了很多，希望下一次的雙年展可以更令我驚訝。
2020年12月28日 星期一
2020台北雙年展盛大開幕│新聞稿
2020台北雙年展盛大開幕
2020年11月20日——臺北：由臺北市立美術館（北美館）主辦的第12屆台北雙年展，將於2020年11月21日至2021年3月14日展出。本屆雙年展獲中國信託文教基金會主力贊助及瑞士盧瑪基金會（LUMA Foundation）贊助，由法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）與法國獨立策展人馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展，呈獻來自27個國家和地區共57位參與者及團隊的強勁陣容；並特別邀請臺灣獨立策展人林怡華（Eva Lin）策劃公眾計畫。
本屆雙年展主題為「你我不住在同一星球上」（You and I Don’t Live on the Same Planet），企圖以星球的角度審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響，並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機提出詰問。拉圖和圭納指出：「人們對如何讓世界保持宜居的分歧日益擴大，這不僅因為彼此政治意見相左，更關鍵的原因在於我們對地球現況的認知似乎毫無共識。甚至有些人直到今天還認為世界是平的！人們彷彿各自立足於擁有不同特性和負載力的星球上，造成個人在感受、行動，以及預測未來時的歧異。」
本屆雙年展將美術館視為一個模擬天體運動的「星象廳」，受邀的藝術家、行動者和科學家將探索不同「星球」之間的引力。每個星球都體現了不僅在外觀且在物質上都相異的世界：無視星球極限而堅持實行現代化的「全球化星球」（Planet GLOBALIZATION）；感到被全球化背叛而意圖築牆與外界隔絕的「維安星球」(Planet SECURITY)；少數特權人士想在火星定居以避開世界末日的「脫逃星球」(Planet ESCAPE)；無法負擔昂貴星際旅行轉而安身於形上學信念中、探討存有本質的「另類重力星球」 (Planet with ALTERNATIVE GRAVITY)； 以及關心氣候變遷並試圖調和經濟繁榮與星球負載之間平衡的「實地星球」（Planet TERRESTRIAL）。
墨西哥原住民藝術家費南多·帕馬（Fernando Palma）的機械獸裝置將為展覽揭開序幕，在大廳中穿梭移動，誘使觀者面對這些由電子材料與現成物所組成，在電力引動下呈現旺盛生命力的納瓦文化（Nahuas，墨西哥最大的原住民族群）塑像，體現納瓦人的傳統觀點：當體認到萬事萬物皆為具自我意識的個體，人類便能與周遭環境建立互惠共生的關係。「全球化星球」由現代化夢想塑造而成，儘管這個世界氣候變化與不平等日益加劇，仍然持續吸引著人們。法國藝術家法蘭克．列布維奇（Franck Leibovici）及法律分析師朱利安·塞胡西（Julien Seroussi）的作品《穆遵古》（muzungu）探究有關國際司法的問題。他們以海牙國際刑事法院仲裁的一宗案件為研究標的，藉檔案陳列裝置展現法院從業人員的實驗方法學。本計畫特別招募導覽員作為現場中介者，引導觀眾重整證據資料、透過圖像創造出新的敘事，從而由其觀點對該案例產生新的論述。
「全球化星球」對那些感到被現行經濟體系背叛的人來說似乎不太具有吸引力，他們反而認為應該於「維安星球」上躲在國家的高牆後方以求自保。星球的出現源自於如唐納．川普（Donald Trump）前首席策略長史蒂夫·班農（Steve Bannon）這樣的人物，他們在眾多紀錄片中操縱部分群眾的恐懼，讓那些希望建立共享世界的人們之間產生分裂。尤拿斯．史塔（Jonas Staal）透過系統性地剖析美國極右翼黨派的宣傳機制，回顧了班農執導的影像作品。在臺灣，「維安」的概念也是一個不斷被審視和討論的熱議題。藝術家秦政德與其協作者以士林及北投的軍事和歷史背景為根據，作品《在冷戰裡生火》由臺灣冷戰時期地下防空洞及防禦設施相關的各種裝置和文物排列組合而成，談論當時國家如何進行監控、維持黨國政權。
「脫逃星球」探索少數特權人士的渴望，他們想要離開地球、殖民火星，或者深入地下建造碉堡以避開氣候變遷的影響。荷蘭藝術家范柯·荷瑞古拉芬（Femke Herregraven）以作品《腐敗的空氣──第六幕》（Corrupted Air–Act VI）邀請我們進入一個生存主義者的地下碉堡，一個假想在發生災難時可供躲避的「安全屋」。透過追蹤有關巨災債券、人類死亡率和生態滅絕的統計數據，藝術家產出可視化數據、地景浮雕、聲音和影像，為末代人類的未來提出預言與想像。
「實地星球」無止盡地在地球負載界限內尋找實現人類文明繁榮的方法。臺灣中部太魯閣峽谷因地震、山崩、侵蝕、風化等地理動力格外活躍而設有地質觀測站，藝術家張永達轉化他在當地田野調查的經驗，以裝置作品探索地球臨界區，亦即岩石、空氣和動植物相互作用，創造生命存活條件的地球表層。部分裝置的靈感來自一套模擬侵蝕機制的科學儀器，從而創造出一個塑造「微觀地景」的工廠。由史帝芬．維列－波特羅（Stephane Verlet-Bottéro）、蕭麗虹及蔡明君共同製作的計畫《儲回大地的藝術》將系統地量繪2020台北雙年展對生態所造成的影響，嘗試從二氧化碳排放量的角度理解展覽的物質性存在。此次行動本著一種集體共識——文化機構必須有所轉化，以多樣生物共榮與基進永續為發展方向。自今年起，北美館將與臺北市政府工務局大地工程處進行為期數年的合作計畫，在臺北進行大範圍的多樣生態林地保育工作。
由亞梅定·肯內（Hamedine Kane）、史帝芬．維列—波特羅（Stéphane Verlet-Bottéro）及納塔莉．姆什瑪（Nathalie Muchamad）與歐利（Olivia Anani）和莫奴（Lou Mo）共同創作的《變異派學校》（The School of Mutants）探討非洲大陸未來的種種表徵，聚焦非洲後獨立時代的建築和塞內加爾的政治烏托邦理想。受90年代臺灣與西非一項未完成的跨國合作計畫啟發，這件作品包括文獻資料、三頻道錄像，以及由現成媒體和政治談話剪輯而成，交雜臺灣和塞內加爾方言的聲音片段。
「另類重力星球」表明，如果我們同時生活在不同的星球上，則必須適應這種奇特的地緣政治模式，來感受星球間的縱橫捭闔。雋．巴爾達扎（June Balthazard）與皮耶．保茲（Pierre Pauze）的全新影像裝置作品《Mass（質量／彌撒）》，透過現實中兩位知名物理學家的對話，探索當代物理學有關世界物質性的辯論：空間對於部分人而言是虛空的；然對另一部分人而言虛空並不存在，空間中實則充斥著不可見物質，而它可能是連接宇宙萬物的紐帶。雙年展將以拉圖的劇場式講座影片《顛動地球》（Moving Earths）作為結尾，探討兩種對於運動中的地球所持觀點的相似之處：伽利略大約在1610年的觀點，以及詹姆斯．洛夫洛克（James Lovelock）從蓋婭假說中推衍出的當代見解：地球做為一個生命與環境相互回饋與調控的體系，會受人類行為影響而產生反應。
雙年展期間，將舉辦一系列回應展覽時空脈絡並從在地出發的公眾計畫，代表不同星球之間碰撞的時刻。公眾計畫以「協商劇場」為開端，即本屆雙年展在「政治協商的合縱連橫」概念之下的實踐呈現。台灣科技與社會研究學會的學者及五所大學的學生，藉由爭議中利害關係的角色扮演及代言，如：說客、法官、非政府組織、地方政治家等，以情境模擬討論氣候變遷覺察、核廢料處理、塑化劑究責、離岸風電建置爭議以及助孕科技等臺灣當下社會議題。本計畫企圖建立一種教育方法學，讓分持不同意見且反對彼此的人們得以有機會共聚一堂，進行協商並尋求可能解方。「羅盤工作坊」引導參與者重新定位自己，探索與他者的依附關係，並於日常生活中尋求轉圜餘地、具體實行改變。「通往世界的獸徑」為由獵人、海洋學家和人類學家領隊的三日徒步工作營，跨學科團隊將帶領參與者運用身體的感知穿越地圖邊界的土地，並共同構想出一條新的路徑。
由奎郭利．卡斯特拉（Grégory Castéra）和艾利卡．博森（Erika Balsom）策劃的影片放映計畫將於雙年展期間，分階段播映18部影片。以《濱線運動》（Shoreline Movements）為題，放映計畫探討陸地和水交界之地，既指涉不斷過渡的物質環境，也是對於世俗生存之不確定和衝突的挑釁隱喻。此計劃本身並非「星球」，然而它聚焦一系列與雙年展主題產生共鳴的議題，探索一群似乎不再分享共同世界的人們，如何同時渴求找到與他人互動的方式，以避免社會更趨墮落。
臺北市立美術館館長林平表示: 「在疫情重創全球之餘，我們意識到人類所能掌控的事物極其稀少，亦不再有權利去忽視世界上正在發生的事情。台北雙年展雖順利開幕，然而它不應該只被視為一個事件，而應是一個促使大眾逼視人類現實和生存處境的契機。」
雙年展開幕當日將舉行空氣漫遊者行動展演，以及為期半天的論壇，匯聚國際及本地知名策展人、藝術家及學者就本屆主題發表觀點。兒童藝術教育中心則是首度推出環繞台北雙年展的衛星計畫，將於12月呈獻「第11號衛星—牠它星球」。欲知更多詳情，請參閱台北雙年展主題網站：taipeibiennial.org/2020。
布魯諾．拉圖（Bruno Latour）
1947年生於法國博訥（Beaune）。現為巴黎政治學院（Sciences Po Paris）政治藝術學程（the Program in Political Arts, SPEAP）及媒體實驗室（Médialab）榮譽教授。自2018年1月至今常駐德國卡斯魯爾（Karlsruhe），分別於ZKM媒體藝術中心（Zentrum für Kunst und Media, ZKM）擔任為期兩年的訪問學者，並於卡斯魯爾藝術設計大學（Karlsruhe University of Arts and Design, HfG）擔任教授。拉圖同時身任多所學術機構學者身分並擁有六個榮譽博士學位，另於2013年榮獲挪威霍爾堡獎（Holberg Prize）。曾撰著主編書籍20餘本、正式出版文章超過150篇。拉圖曾策畫重要國際展覽包含：2002年與彼得．韋伯（Peter Weibel）共同策劃「打破偶像：科學、宗教和藝術的圖像的製造與摧毀」（Iconoclash: Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art），2005年獨立策劃「讓物件公共化：民主的氛圍」（Making Things Public: Atmosphere of Democracy），以及2016年「重置現代性！」（Reset Modernity!）。三個展覽的專書由MIT Press出版。日前策劃ZKM中心當期展覽「臨界區：地球政治的觀測站」（Critical Zones, Observatory for Earthly Politics）。
馬汀．圭納（Martin Guinard）
獨立策展人，現居巴黎。具視覺藝術與藝術史研究背景，曾多次參與以生態型變（ecological mutation）為題的跨領域計畫。圭納已數度與拉圖合作國際策展，如2016年ZKM中心「重置現代性！」（Reset Modernity!）；以及隨後該計畫以工作坊形式於另外兩地的延伸，包含於中國策劃執行「重置現代性！上海站」（Reset Modernity! Shanghai Perspective）作為2016「Shanghai Project | 上海種子」的子計畫；以及與伊朗佩吉曼基金會（Pejman Foundation）的雷札．黑里（Reza Haeri）、德黑蘭大學科技史研究中心（Institute of History of Science of Tehran University）共同發展的系列計畫「重置現代性！德黑蘭站」（Reset Modernity! Tehran Perspective）。日前協同策劃ZKM中心當期展覽「臨界區：地球政治的觀測站」（Critical Zones, Observatory for Earthly Politics）。
林怡華
擅長跳脫常規展域，進行跨文化領域的實驗性操演，關注藝術的在地實踐，延展藝術能動性與作用力。近期策展包含2017年映像節「破壞控制」、2018年「南方以南」南迴藝術計畫、2019年北埔藝術小鎮「未來的昔日」、2019年「池田亮司個展」（與蕭淑文共同策展）、2020第七屆台灣國際錄像藝術展「ANIMA」（共同策展人游崴）。現任山冶計畫藝術總監。
台北雙年展
台北雙年展為臺北市立美術館策辦之旗艦展覽，自1998年創辦以來致力推動臺灣當代藝術的發展，並透過多元文化觀點串聯臺北與亞洲乃至全球當代藝術的連結網絡，成為促進海內外文化交流的驅動力。台北雙年展藉由多向溝通的展覽平台與對話機制，積極參與國際藝術社群、引領論述，並回應當代議題，涵括全球視野及區域獨特性。
臺北市立美術館
臺北市立美術館是臺灣第一座現當代美術館，1983年為回應當時方興未艾的現代藝術運動而成立。美術館建築樓層面積超過20,000平方公尺，其中11,741平方公尺為展演空間。自開館以來，即肩負推動臺灣現代藝術的保存、研究、發展與普及之使命，並在全球當代藝術崛起的背景下致力於文化生產。臺北市立美術館自1995年起負責策劃威尼斯雙年展臺灣館，並於1998年開始策辦台北雙年展，邀請國內外著名策展人及藝術家參與合作。www.tfam.museum
財團法人中國信託商業銀行文教基金會
中國信託文教基金會於1996年成立，早年營運表演場館「新舞臺」為城市留下珍貴的文化記憶，締造企業與藝文結合的典範；近年延伸扶植藝文的觸角，帶動國內外藝文交流，更將「藝文公益」加乘「社會關懷」，讓藝術資源跨越城鄉，打造人人可以親近藝文的分享平臺。基金會肯定台北雙年展作為臺灣與國際藝術社群交流之重要盛事，以及其主題與內容對社會之正向影響力，挹注資源大力支持，為本展的主力贊助。
盧瑪基金會（Luma Foundation）
盧瑪基金會由瑪雅·霍夫曼（Maja Hoffmann）於2004年在瑞士成立，其宗旨為支持以視覺和表演藝術、攝影、出版、紀錄片製作等領域為志業的藝術家、行動者及組織。盧瑪基金會製作並支持致力於推廣環境議題、人權、教育與文化且具有挑戰性的藝術計畫。
2020台北國際雙年展/三部曲：實地星球 & 另類重力星球
張永達，《scape.unseen-Taroko》示意圖，2020，裝置，尺寸視空間而定。
實地星球
如果你知道全球化星球的現代化計畫毫無所獲，那麼你會去哪裡？如何讓世界保持宜居，又同時常保繁榮，或許需要的是一顆「實地星球」。進入一樓展廳，人們必須學會用不同的方式觀看地球，每一個元素，都因生命形式的作用而改變，藉由探索地球物質來與環境取得和解。由於此星球的模樣目前仍很難被理解，因此我們提出「接近實地」的兩種方式：臨界區與蓋婭。
實地星球亮點作品／張永達
臺灣藝術家張永達長期關注原本存在於我們周圍環境不可見物質的變化，藉由與德國地球科學研究中心的科學家們合作及實地踏查，發展以太魯閣峽谷立霧溪流域為主體的計畫，透過科技微感測儀器，進行數據偵測與採集分析，探索流域侵蝕與碳循環的時空關係。之所以相中太魯閣峽谷，是因為諸如地震、滑坡、侵蝕、風化等地理動態活動變化強烈，以至於使臺灣的碳排放和吸收量為全球平均的100倍，因此該地成為維持地球平衡臨界區中的「臨界區」。本作品安排橫跨展區一樓及地下室，穿透性的隱喻著「臨界區」坐落在星球上下之間。
雋．巴爾達扎、皮耶．保茲，《Mass（質量／彌撒）》，2020，二頻道錄像、木頭、泡沫、綜維素、聚酯樹脂、水性顏料、石膏、聚甲基丙烯酸甲酯薄片、人造植物、緩衝器、鋼、舞台燈、燈架，尺寸視空間而定。
另類重力星球
移動腳步，我們來到地下室「另類重力星球」，如果我們都同時生活在幾顆不同的行星上，便會從骨子裡感受到這些星體的吸力與斥力。不過這些力量並不像古老的占星學，而是顯示出一種奇特的地緣政治。我們必須適應這種地緣政治，並感受行星間的縱橫捭闔。
另類重力星球亮點作品／雋．巴爾達扎＋皮耶．保茲
法國藝術家雋．巴爾達扎和皮耶．保茲所新製作的影像裝置作品《Mass（質量／彌撒）》呈現擺盪在月球景觀和錄影工作室之間的兩幅畫面，紀實和杜撰的成分參半。片中兩名人物分別為2019年諾貝爾物理學獎得主米歇爾．馬約爾（Michel Mayor）和歐洲核子研究組織（CERN）的研究主任基亞拉．馬里奧蒂（Chiara Mariotti），運用紮實的科學理論進行對話，探究世界上不可見與具波動性的物質，帶出當下最激烈的物理學論辯之一。鏡頭下的兩位研究人員彷彿化身小說人物，開啟虛構性的影像意境。
2020台北國際雙年展/二部曲：維安星球 & 脫逃星球
洪子健，《我的敵人的敵人是我的朋友》(分鏡圖)，2020，水彩、法國設計紙180磅，每張27.5 x 39.5公分。
畫師：陳瀅如。
維安星球
對全球化的理想感到失落的人，他們去了哪裡？他們開始感受到現行經濟體制的背叛和資源剝奪，因而引發反作用力逃離到「維安星球」，此處築起高牆成為避風港，劃分領界來守住現代化僅存的核心要素：身分與自我保護。這是另一場白日夢：獨立生活，忽視所有你所依賴的人類與非人類，或許稱它為星球中的民粹主義最為貼切。
維安星球亮點作品／洪子健
臺裔美籍藝術家暨實驗電影導演洪子健長期以哲學思維和生命經驗來關注身分認同、種族階級等議題。作品《我的敵人的敵人是我的朋友》預計以科幻史詩電影的手法描繪出歷史事件，影射臺灣夾在世界各國勢力之間必須面對的軍事衝突。而這項拍攝計畫尚於前製階段，將節選部份的概念分鏡圖來展示，並試圖用破碎的資訊和經驗拼湊出對這個世界的理解。
范柯．荷瑞古拉芬，《腐敗的空氣──第六幕》，2019，複合媒材裝置，尺寸視空間而定。
脫逃星球
對擁有巨大財富的人們而言，有股衝動想擺脫全球化所帶來的不安和約束，逃離地球、轉而前往其他星球去！而「脫逃星球」在此成為下一個避難所，為了避免環境變遷所帶來的迫害和危機，促使富豪們紛紛移居到此座地下碉堡，遠離塵囂。但這些解決方案都沒辦法跟被遺棄的數十億人共享。
脫逃星球亮點作品／范柯．荷瑞古拉芬
荷蘭藝術家范柯．荷瑞古拉芬長期系統化的探究金融事件與生態災難的關聯，本次展出計畫《腐敗的空氣──第六幕》從生存主義者的碉堡概念出發，邀請我們踏進社會動盪或生態崩壞的情況下，所建造的避難室。藝術家藉由追蹤巨災債券數據、人類死亡率和絕種生態等資料，產出視覺化符碼、地景浮雕、聲音和影像，為末代人類的未來提出預言與想像。
2020台北國際雙年展/首部曲：星球上的序曲 & 全球化星球
https://www.taipeibiennial.org/2020/zh-TW/News/News_Content/1費南多．帕馬．羅迪給茲，《Xi mo matlazacan ce cehce》，2006，鋁梯、電線、電子電路與感應器，尺寸視空間而定。
星球上的序曲
「我跟你看世界的方式不一樣。」——策展人布魯諾．拉圖和策展人馬汀．圭納。
歡迎來到星象大廳，本展集結跨領域的知識與多元豐富的公眾計畫，打造擁有不同特質的「五大星球」，深掘人類與非人世界的對話與折衝，激發人們對於環境生態的思辨與內省，並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機提出詰問。最終，你／妳會選擇住在哪一座星球上呢？
｜序曲作品｜ 費南多．帕馬．羅迪給茲
墨西哥藝術家費南多．帕馬．羅迪給茲未預期地開啟了一場視覺衝擊。具有工程背景兼泛靈論者的他，多年來運用自然素材、動物形象、機械零件和電腦技術等元素組構成動力雕塑，編創具有生命力的舞姿。
其作品展現出墨西哥農業地區的原住民文化和農業技術，並透過阿茲特克神話和語言符號傳遞部落民族所面臨的環境危機和永續發展問題。
Milliøns建築工作室（澤娜．柯瑞騰、約翰．梅）、基爾．莫和彼得．奧斯伯恩，《建築的鬼田》，2020，裝置，尺寸視空間而定。
全球化星球
我們曾經做過一個夢：大家來把這顆行星給現代化吧！我們將共同生活在一個全球化世界裡。
穿越大廳請上二樓，歡迎來到「全球化星球」，這是一顆理想化的現代星球，帶領人類邁向一片具有發展性、舒適感、文化交流和財富的土地，試圖透過全球貿易連接不同領土，儘管全球化的推動製造了不平等和貧富落差，人們仍沉迷於這顆無法負載極限而堅持實行現代化的星球。但突然間，這個世界看起來並不那麼理想。全球化之後，又會出現什麼？
|全球化星球亮點作品| Milliøns建築工作室（澤娜．柯瑞騰、約翰．梅）、基爾．莫和彼得．奧斯伯恩
美國團隊Milliøns建築工作室（澤娜．柯瑞騰、約翰．梅）的全新委託創作《建築的鬼田》，藉由呈現20世紀最具指標性的現代主義建築之一——曼哈頓西格拉姆大廈案例，探討人類與自然透過建築媒介進而和地殼環境相互產生作用，透過原始地質材料、數據分析影像和建築元素等資料，闡述建築在這個星球上觸及的範疇，讓設計實踐擺脫傳統和抽象的概念，成為接近這個時代經濟和社會狀態的新風格。
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