參觀台北當代藝術館 閎翔

參觀台北當代藝術館                 

    當代藝術館在西元1921年落成，而當代館也在民國85年時被列為古蹟，自此成為台北重要的藝文場所，也由於它與學校使用共同建物的特色，紅磚表面，木造屋架吸引許多遊客前來參觀。

    進入藝術館，導覽老師先介紹當代館的歷史。第一件作品是《無人樂隊＃當代館》揭開了一連串的超音樂.異聲驅動，雖然《無人樂隊》唱得沒有比專業的好聽，但是旋律卻是極具特色。再來我覺得「舞龍舞獅」很有趣，因為一般看到舞龍舞獅的時候總會聽到敲鑼打鼓的聲音，但是這個作品吧吵雜的聲音都去除，只剩下表演者的呼吸聲和踩踏聲，如此一來就能讓人專注感受聲音和腳步聲的結合。我認為「噪音樂器」最具代表性，因為每一個樂器都可以拿起來搖一搖，而且還可以讓人租借去做抗爭活動；整區的作品都是由以前展覽後所剩下的物品去完成的，所以我覺得廢物利用，能源再生的想法很棒。

  當代館二樓展出的是另一個主題「查無此人-小花計畫」，當老師說出小花計畫時，我心裡就有個疑問，為什麼要叫「小花」呢?而英文展名似乎就是解答了”Where Have All The Flowers Gone”，原來這個計畫已經五年了，今年要用流行音樂與「家」連結，用音樂創作出最不想遺忘的記憶。林強的《台灣是個好所在》用台灣傳統都馬調跟電子樂結合，都馬調對我而言很陌生，但是動態的農、漁村影像，結合靜態的圖片，讓我們彷彿回到當時的時間、地點。走進下個展間，居然是我喜歡的阿信正在輕輕地吟唱，轉過頭，看到的是一位日本人手上拿著他自己做的樂器在彈奏，原來是跟阿信合作的明和電機，而我在聽這首歌曲時也不自覺得拍起手了呢！《文庫樂器》伴奏著隱形的紀念，歌詞中「隱形的紀念~躲在心理面，也許吧也許不會再見!陰天或晴天，一天又一年，風它在對我說莫忘這一切」，很讓人感動的歌詞跟旋律，會有想哭的感覺，因為太好聽了，所以我還進去聽了兩次!

    接下來進入的展間除了是二樓最大的展場外，我認為最棒的作品也在裡面，那就是《我夢見了小叮噹》，因為這個作品讓我們把手放在鏡頭附近，大螢幕上就會留下手印，戴上懸吊式的耳機，專心聽著耳機裡的聲音，眼前則出現了一個個「任意門」，創作者的確把我帶進了「任意門」外的世界，這跟在家裡用手機或電腦聽音樂的感受，原來是那麼的不同!

    聲音是這兩個展的主軸。超音樂.異聲驅動，張開了我的耳朵；查無此人，深深感動了我的心。