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台北當代藝術館「安全室」、「環世界日誌」雙展登場！以災難為題，探索萬物在變動中的共生可能
台北當代藝術館最新雙主題展「安全室」、「環世界日誌」5/24 至 9/7 登場！由林裕軒與林承緯策展，以災難為出發點，探索動盪時代中萬物共生的可能性。
在自然災難、國家戰爭、個人危機與社會關係交織的時代，人類該如何找到安身立命的棲息之所？抑或是能否學會傾聽來自不同物種的感知，理解千萬種差異共存的可能性？
台北當代藝術館（MoCA Taipei）最新雙主題展「安全室」、「環世界日誌」自 5/24 至 9/7 登場！由策展人林裕軒與林承緯策畫，攜手多位國內外當代藝術家呈現，以災難為出發點，探索其與人類及萬物的關係，並透過當代藝術回應人們所處的現實世界及未來想像。
展覽「安全室」7 大亮點作品
獨立策展人林裕軒表示：「臺灣本身便具有特殊的政治意義，然而我們經常處於一種『看破卻無法說破』的微妙氛圍中。」因此，策展團隊以廣義的災難為契機，呈現臺灣人不斷轉換位置、調整自身戰鬥方式的姿態。策展人攜手 7 組藝術家，從災難出發，延伸至自然、政治、戰爭與社會等多元脈絡，提出一個切身而迫切的問題──當威脅無所不在，我們該如何自處？
作品 01｜李奧納多・布爾吉・特諾里奧《一層層疊起》
在 MoCA 廣場，首先映入眼簾的是瑞士藝術家李奧納多・布爾吉・特諾里奧的現地創作《一層層疊起》。作品以一棵在康芮颱風中倒塌的苦楝樹為核心，搭配藝術家在臺灣實地踏查期間製作的土磚──將泥、沙與黏土層層堆疊、壓製成形，讓民眾穿梭於這座由自然災變與人工介入共構的空間，感受這片土地沉積的痕跡與記憶。
作品 02｜王煜松與「地震寫生團」《沒有葉子的森林》
王煜松與花蓮藝術團隊「地震寫生團」，匯集 21 位在地創作者，透過寫生紀錄近幾年頻繁的自然災害對當地景觀造成的衝擊與變化。本次展出《沒有葉子的森林》延續他們親臨現場、觀察環境變動的創作方式，撿拾海口散落的漂流木搭建畫架帶至上游寫生，最後將畫架留置原地，成為一座沒有葉子的森林。
作品 03｜湯雅雯《補綴、夾層與覆蓋》
湯雅雯《補綴、夾層與覆蓋》邀請觀眾行走在以水泥、抿石與瀝青等多種材質拼組而成的地面，並以不時發出流動水聲的水管圍繞空間，如同剝開城市表層，引導觀眾重新思考城市地景中被忽略的隱性結構，以及那些不易察覺卻持續變動的痕跡。
作品 04｜藤井光《被紅線劃分的班級》
日本藝術家藤井光《被紅線劃分的班級》以福島第一核電廠事故後的社會歧視為靈感。作品中，由扮演老師的人將小學生分為紅線（輻射警戒區域）內、外兩組，營造出一種非理性的歧視氛圍。而導演、攝影師及坐在合唱台上的觀眾也進一步成為了「旁觀者」，共同參與了這一結構性歧視的形成。
作品 05｜劉芳一《碉堡》
《碉堡》從聖經典故、高雄鼓山山洞的戰時遺跡，以及烏克蘭民眾自製汽油彈的新聞出發，重組空間、材質、聲音與對災難的想像，營造出一個令人不安的感性場域。
作品 06｜張程鈞 feat. 台灣通勤第一品牌《二兵研發兵》、《Nice to See You》
張程鈞與台灣通勤第一品牌張家倫、何勁旻共創兩件作品《二兵研發兵》以及《Nice to See You》，前者從自身的役男經驗出發，設計「宣傳彈」計畫，號召觀眾捐贈「開戰後敵方吃不到的食物」，以輕鬆語調點出對侵略威脅、民主共識與國族意識之間的深刻反思。
後者則將一條退役的消防水管彎折，使原本無緣相見的兩端，彼此對望、展開對話，透過擬人化的敘事，讓長年隱身於建築之內、默默承受高壓的物件成為主角，提醒我們感知那些無聲卻持續守護我們的存在。
作品 07｜張宸瑋《Volkswagen Transporter T5.gltf》
張宸瑋《Volkswagen Transporter T5.gltf》的影像素材源於一位烏克蘭基輔大學建築系畢業生以 3D 建模的方式紀錄下烏俄戰爭波及至一般人民的證據，他以影像布面拼貼的方式再製一輛遭戰火炸毀的汽車，在重構的過程中也揭露這些視覺經驗以及事件與我們密不可分的關係。
展覽「環世界日誌」7 大亮點作品
「在蒼蠅的眼裡，人類的動作慢到不可理喻？」不同物種依據自身感知能力的特色與限制，進而形塑出千千萬萬種的主觀世界。「環世界日誌」由科學與當代藝術策展人林承緯（大緯）策劃，集結 9 組臺灣及國際藝術家展出，邀請觀眾嘗試貼近不同物種的感官差異，進而思考人類與這些差異共存的可能。
作品 01｜王懷遠《草履人生》
王懷遠的全新創作《草履人生》與中研院植微所顧銓實驗室合作取得草履蟲的顯微動態影像，一組影像由藝術家套用臺灣鄉土劇風格改編、一組則由科學家同步解讀草履蟲的行為，兩相對照下讓觀眾思考看見的究竟是「草履蟲本身」、還是「人類想看到的草履蟲」。
作品 02｜羅晟文《伸縮耳》
羅晟文在台首度展出的《伸縮耳》，探討人類時常忽視的「高頻環境噪音議題」藝術家親手改造了一組超音波感測器，將貓咪聽覺範圍的頻率轉換為人耳聽得見的聲音，並且親身測試每天 24 小時、連續佩戴感測器一個月。展覽現場可看到過程中的即時超音波頻譜、藝術家的睡眠監看錄像以及夢境的日誌，留下「人類嘗試接近其他物種」的實作紀錄。
作品 03｜羅伃君《三隻小豬》
《三隻小豬》是藝術家羅伃君透過長期的田野研究，與豬農、神豬飼主、寵物豬飼主、動物生理學家取得影像與對豬的印象側寫，轉化出基於現實卻充滿荒謬幽默感的影像敘事作品。作品中可見神豬、肉豬與寵物豬的三方視訊對話。
作品 04｜詹宏祿《與內在異星相遇》
《與內在異星相遇》是詹宏祿獲得荷蘭 BAD Award 首獎的作品，藝術家長期研究人類如何透過天文科學與科幻想像與外星人產生關係，並與腦科學實驗室合作，以 AI 機械學習技術嘗試「視覺化」腦波訊號，讓內在外星人現身。而現場的《異星檔案室》更特別邀請藝術家全新設計一處檔案空間，展出一系列藝術家長期收集整理的外星人檔案資料。
作品 05｜李宸安《萋萋》
最大展間中，坐落著李宸安全新的動力裝置作品《萋萋》，持續緩慢伸長縮短的LED 燈管照耀著裝置中心的兔腳蕨。藝術家一反照顧盆栽時常追求的穩定環境，設計出光照隨物理條件持續變化的機械裝置，透過觀察植物在不穩定環境中的調整適應，回看人類介入植物生存的各種心思與行為。
作品 06｜提摩西．托瑪森《好手氣》
加拿大藝術家提摩西．托瑪森帶來榮獲 2024 年林茲電子藝術節 Prix 大獎的作品《好手氣》結合遊戲引擎生成的荒野風景與 Google 街景資料，無法避免拍攝到的人類影像，實時生成一幅沒有邊界、持續移動、沒有盡頭的虛擬全景畫。
當觀眾躺臥於展場、將感官沉浸於這個無比真實的自然幻境中，人們不禁開始思考這是否是一種人類親手打造、只有我們感知得到的數位環世界？
作品 07｜王懷遠《可愛動物主義》
展覽的尾聲是王懷遠的第二件全新創作《可愛動物主義》，展覽現場有一間素雅的嬰兒房，當觀眾拿起桌上的生物圖鑑卡進行掃描，嬰兒房的裝潢與家具竟然瞬間變成用「不討喜、瀕臨絕種動物」的花紋形象裝飾的有趣房間。
藝術家利用「幼體可愛化」的技術，將冷門物種放入人類剛出生的環境之中，藉此提出：「如果小時候房間裡看到的不是熊、獅子、大象，而是珊瑚、蜥蜴、變形蟲，那我們對世界的印象會變成什麼樣子？」的有趣叩問。
